ジャズの扉を叩こう！
−ジャズという素晴らしい音楽 入門編−

第7回
BY 公子王孫
アドリブソロ その７

[6]ソニー・スティット『スティット, パウエル & J. J.』(1949年，1950年) “Sonny Stitt / Bud Powell / J. J. Johnson” (Prestige) ソニー・スティット (ts)  バド・パウエル (p)  カーリー・ラッセル (b) マックス・ローチ (ds)  1949年12月11日録音 我らみな神の子  ソニー・サイド  バッズ・ブルース  サンセット  ソニー・スティット (ts)  バド・パウエル (p)  カーリー・ラッセル (b) マックス・ローチ (ds) 1950年12月11日録音  ファイン・アンド・ダンディ - テイク 1 ファイン・アンド・ダンディ - テイク 2 ストライク・アップ・ザ・バンド ストライク・アップ・ザ・バンド 幸福になりたい 恋のチャンスを ソニー・スティット (ts)  バド・パウエル (p)  カーリー・ラッセル (b) マックス・ローチ (ds) 1949年10月17日録音 パリの午後 エローラ  ティーポット ブルー・モード - テイク 1 ブルー・モード - テイク 2 　サックス奏者ソニー・スティットがピアノのバド・パウエルと組んだカルテットと、トロンボーンのJ. J. ジョンソンと組んだクインテットが収録されているアルバムです。ここでは、パウエルと組んだカルテットに注目してください。 　スティットのテナーサックスの演奏は、ソニー・ロリンズやリー・モーガンのような先読み型と違って、直前とのつながりだけでアドリブソロが進んで行く感じがします。その結果、誠実で真っ正直で実にさわやかなアドリブソロを聴くことができます。 　バド・パウエルのピアノにも注目してください。ピアノトリオは別として、ピアニストの重要な役割はまず伴奏です。スティットのアドリブソロのバックで、合の手を入れるようにピアノを弾いていることからわかります。 　しかし曲のメロディを演奏し始めるところや、スティットから引き継いでアドリブソロに入るところに注目して欲しいのですが、彼は伴奏という「脇役」にはちっとも甘んじていません。むしろ、スティットを脇に追いやるような勢いを感じます。 　彼のピアノは、どんなに速い演奏でも一音一音が独立していてかつ重く、音のたたずまいに強い存在感を感じます。パウエルがそうやってピアノを弾かなきゃならなくなったきっかけは、大きな音を出せるトランペットやサックスに負けないため、という現場での必要性があったのだと思いますが、結果的に高い表現力をもつことになりました。 　さらに、即興演奏とはやり直しができないということであり、その瞬間に出す音がすべてという意識にならざるをえません。彼の音楽には、「命がけの真剣勝負」という使い古された表現が陳腐でなくなるような、ただならぬ雰囲気が漂うことになりました。 　ジャズの演奏は、もちろんチームプレイなんですが、「さあみんなでなかよく演奏しましょう」ではなく、チーム内での“バトル”が常にあります。ジャズは、そのバトルが音楽の質を高めるという特異な音楽です。これは「仲いいふりして実は...」的な話ではなく、音楽の成り立ちにそういう部分が本質的にあります。 　言ってみればジャズミュージシャンは「個人事業主」です。ジャズミュージシャンは、自分の属していたグループがプロデビューするのにともなって自動的にプロになるのではなく、通常は個人でプロになると思われます。そして、さまざまなグループを渡り歩きながら有名になっていくというキャリアの積み方から言って、彼らは個人事業主です。 　しかしそれだけではありません。独立した個人としてグループに参加し、演奏においてグループの一員として「歯車」になるのではなく、他のミュージシャンとの摩擦や相互作用を積極的に起こしていくことが、ジャズに独特の緊張感をもたらします。グループ内の他の「個人事業主」との切磋琢磨がジャズの醍醐味なのです。 CATFISH RECORDSへ